tirsdag 31. januar 2012

I dag er den siste dagen i resten av ditt liv

I denne selvbiografiske tegneserieromanen blir vi med de 17-år-gamle venninnene Ulli og Edit på en roadtrip fra Wien til Italia. De to punkervenninnene haiker over grensa til Italia uten pass og penger. De kommer seg etter hvert til Roma, Napoli og videre til Sicilia. Fulle av opprør mot sin katolske bakgrunn og med en lengsel etter eventyr lever de fra hånd til munn. De kommer i kontakt med forskjellige folk og lærer å finne steder hvor de kan sove og tigge på gata. De blir kjærester med gutter i miljøet, men får snart merke at den italienske machokulturen blir vanskeligere og vanskeligere å forholde seg til etter hvert som de kommer sørover i Italia.
Som unge østerrikske jenter alene på tur får de mye oppmerksomhet som ikke alltid er så behagelig. De blir stadig utsatt for sexpress og opplever både voldtekt og svik fra noen av dem de trodde de kunne stole på.
På Sicilia kommer de også i kontakt med mafiaen.
Jeg har ikke lest så mange tegneserieromaner, men denne likte jeg veldig godt. Tegneserieromanformatet gjør at man kan utdype flere tema, denne boka er på over 400 sider. Ulli Lust tar opp tema som kvinnesyn i Italia, ung utferdstrang, rusmisbruk, punkermiljø, mafia på en personlig og interessant måte. Hun vegret seg først for å fortelle en del av de mest pinlige og intime episodene på denne turen som foregikk på 1980-tallet, men fant ut at hun måtte ha det med for å gjøre fortellingen personlig. Romanen har fått flere priser og anbefales på det varmeste til gamle inter-railere og alle andre!

Anbefalt av Kirsti

Tegneserien i biblioteket

torsdag 19. januar 2012

Haren med øyne av rav

Forfatteren Edmund de Waal har skrevet sin egen families historie, med utgangspunkt i en samling små japanske miniatyrfigurer, netsuker, som han har arvet.
Historien strekker seg i tid fra siste halvdel av 1800-tallet og helt frem til vår tid.  Familen Ephrussi kommer opprinnelig fra Odessa, men etablerer seg både i Paris og Wien.  De er blant Europas rike og mektige, og lever i overdådig luksus.  I 1870-årene var japansk kunst på moten blant eliten i Paris, og de 264 netsukene er en eksotisk og kostbar samling.  Etter som tiden går, vandrer samlingen fra generasjon til generasjon, og vi følger familiens og Europas historie.
Jeg synes dette er en svært interessant historie, som gir et godt og levende inntrykk av mennesker og tiden de levde i.  Sterkest blir fortellingen når jødehatet i Europa vokser.  Behandlingen familien blir utsatt for i Wien i 30-årene er et grusomt eksempel på tidens vanvidd.  Hvordan samlingen med netsuker dukker opp igjen etter krigen, og forblir i familiens eie, er en fantastisk liten historie i seg selv.
Forfatteren er også en anerkjent keramiker, og historien handler mye om gjenstander.  Han er opptatt av kunst og kultur, og skildrer tidens svingninger i Europa.  Dette er en bok for den som liker historiske romaner og slektshistorier.  Samtidig gir den et levende bilde av særlig Paris og Wien, og livet blant den kulturelle og økonomiske eliten der på slutten av 18- og først på 1900-tallet.  Boka anbefales!

Boka i biblioteket


Anbefalt av Unni.

tirsdag 3. januar 2012

De 400 slagene

Antoine Doinel vokser opp i Paris i ganske stusselige kår. Han blir mye overlatt til seg selv da foreldrene virker både uinteresserte og kalde. Spesielt moren viser lite kjærlighet overfor Antoine. Nå skal det sies at gutten ikke er av de letteste å oppdra og finner på mye ugagn. Her ligger også grunnen til tittelen, som fra fransk egentlig bør oversettes med «å lage leven».

De 400 slagene er en oppveksthistorie og en av de store klassikerne i sitt slag. Alle voksne autoritetspersoner i Antoine Doinels liv svikter ham i varierende grad, det være seg foreldre, lærere, politi eller de ansatte på ungdomanstalten. Som et komitragisk poeng lar regissør Truffaut Antoine til og med bli sviktet av en tyv i forbindelse med heleri.

Filmen er basert på Francois Truffauts egen barndom, så mange av episodene er forankret i virkeligheten. Forholdet til moren ble meget anstrengt etter filmen, da hun kommer veldig dårlig ut i filmen. Den eneste gangen vi ser henne vise affeksjon mot Antoine er da hun må sikre seg at han ikke sladrer til faren om at hun har en elsker.

Samtidig som filmen har en sterk historie formidlet av en sann mester, blir vi vist Paris på en måte som er uovertruffen. Gater og landemerker blir fotografert i den halvdokumentariske stilen som skulle komme til å kjennetegne den franske nybølgen. Vakkert. De 400 slagene og Jean-Luc Godards «Til siste åndedrag» er kjent for å ha sparket i gang fransk nybølge, selv om de begge strengt tatt må se seg slått av «Le Beau Serge» av Claude Chabrol fra 1958.

Filmen i biblioteket

Anbefalt av Frode

torsdag 24. november 2011

Werckmeister Harmonies


Bela Tarr er et rimelig ukjent navn for de fleste. Han er ungarer og filmene hans kjennetegnes av et avsindig langsomt tempo. Tarr sverger også til svart-hvitt foto. Allikevel har han laget min favorittfilm fra 2000-tallet, kanskje gjennom alle tider, Werckmeister Harmonies.

I en liten landsby et eller annet sted i øst-Europa, la oss si Ungarn, sprer uroen seg blant befolkningen. Det er mye snakk om at en prins er på vei, i forbindelse med en død hval som utstilles. Etterhvert som prinsen nærmer seg, blir befolkningen mer aggressiv. Janos fungerer som våre øyne og ører i denne verdenen. Han er den nysgjerrige og kunnskapstørste, blant mennesker som næres av sine fordommer og frykt.

I landsbyen konspirer en sterk kvinne, Janos sin tante, og danner en motpol til prinsen som er i anmarsj. Mange har valgt å tolke prinsen som Hitler/nazismen mens Janos sin tante representerer kommunismen. Selv har Bela Tarr avvist en slik tolkning. For meg blir Werckmeister Harmonies mye mer universell i sin form og budskap, og jeg vil heller dra paralleller til Conrads «Mørkets hjerte». Der hvor Marlowe drar oppover elven mot Kurtz sitt rike, mørkets hjerte, er det i filmen mørket på vei mot landsbyen i form av prinsen. Slik sett er Werckmeister Harmonies den ultimate filmatiseringen av Conrads mesterverk.

Med sine to og en halv timer og kun 39 klipp, er dette en meget langsom og dvelende film. Den krever litt akklimatisering, men deretter er filmen en nytelse. Den har massive emosjonelle øyeblikk og intellektuelle utfordringer. Samtidig har den dette udefinerbare som man aner i selskap med stor kunst. Et tips til slutt: For all del, se den i ett strekk!


Filmen i biblioteket

Anbefalt av Frode 

Skjult

Mye har vært sagt om «Det hvite båndet», Michael Hanekes film om et kuende oppvekstmiljø i en landsby nord i Tyskland rett før 1. verdenskrig og hvilken rolle det kan ha hatt for utbruddet av den påfølgende krigen. For meg er det allikevel «Skjult» som er Hanekes mesterverk. Det er en film som kan betraktes på minst fire forskjellige nivåer, med hvert sitt tema. Slik sett kan filmen tilfredsstille, hvertfall et stykke på vei, seeren som ønsker å se en intens thriller samtidig som det er mye å fordype seg i for den mer kresne seer.

Filmen starter med å vise en fasade i i et boligstrøk i Paris, uten at det ser ut som om mye foregår. Plutselig spoles bildet fremover og vi forstår at vi har sett på et opptak. Fasaden tilhører familien som nå sitter og ser på videokassetten som ble funnet utenfor døren deres. De forstår ikke hva hensikten med kassetten er, for opptaket inneholder ingen beskjeder. Kun minutter med filming av huset deres. Det er et meget vellykket ektepar vi følger i filmen. Godt utdannet, med gode jobber og venner i samme samfunnslag.
Senere skal det komme flere kassetter og urovekkende post. Det er tydelig at avsender og mottaker kjenner hverandre og familiefaren har et behov for å holde deler av sin historie skjult. Allerede nå har det dukket opp to lag i historien. Først spenningen og drivet som ligger i det i å få vite hvem som sender kassettene og hvorfor, deretter det psykologiske portrettet av en respektabel talkshow-vert med noe å skjule. Når ting skjules er det jo ofte knyttet til skam.
Det er ytterst fascinerende å se hvordan hendelser i fortiden kan komme tilbake og bli en trussel i nåtiden, når et menneske er totalt uforberedt. «Skjult» er uhyre realistisk i sin skildring av kassettenes påvirkningskraft på forholdet mellom mann og kone, og hvor lett det er å fortsette å skjule fortiden sin.
Etter hvert som filmen skrider frem, ser vi at Haneke tilfører enda et lag til filmen. Da vil vi forstå at filmens andre nivå kan fungere som en metafor for nok et tema, på et mer politisk nivå. Det finnes et lite nivå til, men det overlater jeg til seerne å finne ut. Det er genialt i sin enkelhet, samtidig som det gjør filmen enda mer kompleks.
Michael Haneke ble inspirert til å lage filmen etter å ha fått høre historien om massakren på flere hundre algerere som ble drept av fransk politi og dumpet i Seinen på 60-tallet. Dette er en hendelse som har vært dysset ned i franske aviser helt til ganske nylig. Som en av vår tids ypperste regissører har Haneke funnet en lysende måte å problematisere og belyse tematikken, og i samme stund laget 2000-tallets nest beste film.


Anbefalt av Frode

mandag 17. oktober 2011

Once

Filmen Once handler om et ungt par som møtes en regntung dag i Dublin. Den unge mannen (vi får ikke vite navnet på hovedpersonene i filmen) livnærer seg som støvsuger-reperatør og prøver å slå igjennom som singer/songwriter på kveldene. Den unge kvinnen er fra Tsjekkia som jobber og tar av seg moren og datteren sin. Ellers elsker hun å spille piano, men tiden strekker ikke til. Etter de møtes går de sammen om å lage en demo til mannen som de kan ta med til London for å få en platekontrakt.

Vi følger historiene deres gjenmnom musikken som er gjennomtrengende gjennom hele filmen. En nydelig liten film som anbefales i høstmørket.

Trailer

Filmen i biblioteket
Filmusikken i biblioteket

Anbefalt av Mildrid

tirsdag 27. september 2011

Teatralsk tonefølge

Bollywoods beste komponist, legenden R.D. Burman, lagde utrolig musikk for Mumbais filmindustri i mangeogtredve år. Han behersket de fleste stilarter, og skapte tonefølge til alt fra de vareste kjærlighetserklæringer til de heftigste actionscener. Allsidigheten og mesterskapet er godt dokumentert på R.D. Burman : a Bollywood Legend, en dobbelt-CD med musikk fra hele karrieren, som du kan låne hos Musikkavdelinga nå!

Her er et eksempel på mannens kvaliteter som komponist: "Piya Tu Ab To Aaja" (Come To Me Now, My Love), fra filmenCaravan (1971).




R.D. Burman i i biblioteket

Indisk musikk i biblioteket
Bollywoodfilm i biblioteket

Anbefalt av Stian